​蒲熠星的女朋友这样评价《八佰》

蒲熠星的女朋友这样评价《八佰》

蒲熠星，我最开始认识他，是在《一站到底》他的智慧吸引我了解他，当然作为南大校草的他长得也不错。最近因为《明星大侦探》那个傻傻的助理，念广告词时蠢蠢的样子让我重新喜欢上他。

芈十四，熟悉蒲熠星的人都知道这他的女朋友，一个集才华与美貌一身的女子。她是个有思想且文笔好有正确价值观的女子。虽然是因为啊蒲才关注的她，但丝毫不影响我对她的喜欢。

对于最近热议不减的《八佰》，十四是这样评价的：

从热血、到悲怆，再到悲凉，看《八佰》的时候，大致经历了这样一个复杂的心情变化。出了电影院我就一直在想，导演以这个视角去解读战争是为什么呢？

虽然文本从来都不具备唯一性，当它被独立呈现在观众面前时，它就应当做好被误读或者被过度解读的准备，但我仍然在想，管虎自己到底想表达什么？

热血和悲怆不难理解，七十万国军败走麦城，只剩下四百余人的杂牌兵死守仓库，他们中有受过正规训练、着德系装备的军人，也有手不经寸铁、撤退时被冲散的新兵，甚至还有用枪顶回来的逃兵。管虎用牺牲和呐喊，建构了战争的神圣感。

而悲凉之感，在于导演又亲手解构了这种神圣性。电影在进行到中间部分时，似乎被分割成了许多个部分，导演用了很多的意象来表达这种割裂感。这很像他一贯以来喜欢在电影里运用的“复调”，无畏的军人，激昂的平民，下隐形命令的冰冷冷的上峰，盘旋在空中的外国观察团，以此为赌注的外国记者，甚至那匹奔跑的白马，和端午心中的一夫当关之境，都彼此独立且各不融合地出现在电影的同一时间里。

当对岸的京剧唱响，当黄晓明扮演的特派员出现，热血刹那凉透，满地疮痍，观众也开始质疑：如此牺牲值得吗？

这样的“建构-解构”在战争片里，不仅是矛盾的一件事，其实也是很残酷的一件事。一面是热血，一面是冰刀。我后来看澎湃采访管虎的稿子，看到他说自己这个片子，其实没有当成战争片去拍，他没有那么迷恋战斗英雄和战斗本身，而是希望有一种冷静理性和批判的情绪在里面。他甚至举了库布里克在《全金属外壳》里的例子来说明这个想法，那部电影最后展现了一名越南狙击手，她给美军带来了巨大的恐惧和伤害，最后被打成了筛子，镜头推近，观众才发现原来是个那么年轻的女孩子，这种反差和震撼就是管虎想要的效果。

这样的战争片，比起纯粹的热血沸腾更难拍。我想导演在创作的时候可能面临过很多反对意见，但他最终坚持了自己想要表达的内容。电影要驾驭这样的思考量，很考验导演的完成度。——这样来看，电影有争议也是合理的。

但好在，如果仅仅为了解构，那就不是管虎了。悲凉来得太随意，就显得有点轻薄。

管虎电影中特别令人敬佩的一点，就是他在表达命运偶然性与生活必然性的同时，永远都在用尽自己最大的努力寻找一种解决的途径，这是非常难能可贵的。

在《八佰》里，这个途径就是人民。他解构了这场战斗的表层目的之后，又用河对岸的人民重新建构了战斗的意义。有些人认为这场战斗是作秀，我们观众也借由上帝视角得知了很多战场外的隐情。但士兵们不知道，他们仍然在自己的命运轨道上，从一个懦弱胆小的“瓜怂”变成一个舍生取义的“英雄”。民众也不知道，他们仍然在对岸看戏，看着看着，就从一群看热闹的围观者，变成了呐喊的支持者。

管虎借由桥对面那些冲出铁栅栏的双手告诉我们：战斗的意义，不仅仅是服从上峰的命令，而是所有参与在这场战斗中的人一起铸就的。

每个人的答案都取决于自己，如果已知这场战斗背后的讽刺因果，又目睹了这场战斗的惨烈牺牲，你该如何理解它？

是悲凉到放弃意义，还是要为新意义的建构者，决定权在你自己手里。

希望大家对《八佰》引发自己正确的思考，同时多多支持啊蒲和十四。